1- Tingues clar què vols transmetre: l’energia, la història o l’emoció principal. Si tu tens aquesta base clara i la saps comunicar, el productor t’ajudarà a portar-la més lluny.

2- Porta referents: Ensenya cançons que t’agradin pel seu so, producció o ambient. És la millor manera de comunicar el que tens al cap sense entrar en tecnicismes. Els referents serveixen com a brúixola creativa.

3- Organitza el teu material: Si tens maquetes, àudios o pistes, porta-les ben etiquetades i amb els tempos o tonalitats anotats (si amb això últim dubtes, demana ajuda al productor/a)

4- Honestedat: Ser clar/a des del principi estalvia temps i ajuda el productor a entendre millor la teva visió. El productor/a està allà per potenciar la teva cançó, però la teva opinió és igual d’important. Participa, pregunta i dona feedback al llarg del procés.

5-El procés de producció porta temps: Hi ha etapes creatives, tècniques i d’escolta. Evita posar-te terminis massa ajustats; la música necessita temps.

6- Parla de drets i royalties: Abans de començar, és important deixar clar qui tindrà els drets de la producció i com es repartiràn els royalties si la cançó s’edita o genera ingressos. No és un tema incòmode — és part de cuidar el projecte i respectar la feina de tothom. Una conversa transparent al principi evita malentesos després.

7- Cuida la teva veu i la teva energia: Dorm bé, hidrata’t i no arribis a l’estudi amb pressa o desgastat/da. Una bona sessió depèn tant de la teva energia com del teu talent.